講師：雪克｜撰稿：孫禕｜編輯：鄒佳穎
工作坊首日，進行了由曾威量導演所執導的《妹妹》一作之電影欣賞，而後，影像創作者—雪克為老師們帶來短片《妹妹》延伸的影像分析課程，主題聚焦「時間」以及「長鏡頭」等元素，透過大量電影片段欣賞，帶領老師們在許多長鏡頭的拍攝手法中觀察其特色與差異，進而分享自身由影像創作者視角出發的觀點及想法，最後回到《妹妹》進行反思與剖析。
影像的自然力量—時間
《歷劫佳人》Touch of Evil（Orson Welles, 1958）
「炸彈絕不能爆炸，炸彈不能爆炸，觀眾便會一直沉浸在惴惴不安的情緒中。」 — Alfred Hitchcock
懸疑電影大師希區考克擅長拍攝驚悚風格的電影，其論點恰恰能符應《歷劫佳人》中緩緩醞釀、層層堆砌的緊張感，熙來攘往的墨西哥街頭與輕快的配樂，導演巧妙地運用長鏡頭拍攝，隨「時間」推進，電影整體畫面的矛盾，讓觀者對於炸彈爆炸時間的不確定性而產生如坐針氈的感受更加強烈。
《週末》Le Week-End（Jean-Luc Godard, 1967）
《週末》為法國導演尚盧・高達所執導的黑色幽默電影，不同於高達以往所拍攝過的劇情電影，《週末》沒有劇情發展、未經剪接，而以長達八分鐘的長鏡頭聞名。鏡頭帶領觀者跟隨主角的車穿梭在漫長而好似毫無盡頭的塞車中，沿途的景色荒誕不經而百無聊賴，嘈雜的人聲及刺耳的喇叭聲似乎正一點一滴地消磨著觀者們的耐心，自成一格的體裁與別有用心的拍攝手法，可能是其對主流劇情電影的反動。
《美麗羅賽塔》Rosetta（Jean-Luc Godard＆Luc Dardenne, 1999）
《美麗羅賽塔》講述來自貧困家庭的十七歲少女羅賽塔，在試用期結束後便失去工作，進而四處探尋就業機會，為求與酗酒母親的生活溫飽。與一般穩定移動的長鏡頭不同，導演尚–皮耶·達頓選擇運用緊鄰角色的手提拍攝方式，鏡頭搖晃而起伏顛簸，貼近羅賽塔的視角，讓觀者在對主角慘澹窘困的生活欲產生共感的同時，卻能時時刻刻覺察到羅賽塔所面對接踵而至的困境皆為鏡頭之外的事物。
《一一》（楊德昌, 2000）
《一一》講述台北中產階級家庭面對不同生活課題的意義，真切而寫實的人生樣貌。其中一幕，被主任懷疑藏有違禁品的主角洋洋，在特寫鏡頭的拍攝手法下，顯現年幼的視角如何面對上位威權，又或者透露著那被煩悶生活所遺忘的純真思維。
《任逍遙》（賈樟柯, 2002）
《任逍遙》以2001年實行一胎化政策下的中國為背景，講述流離擺盪的工人子弟的人生樣態。長鏡頭中，賈樟柯採用真實的拍攝，捕捉下演員真正想將機車拖曳上岸的身影，非專業演員的選角更讓整體畫面的情感愈加真實。
《妹妹》・時間的形塑
「影像是時間的媒材」
雪克帶領老師們思考《妹妹》中對於「時間」的詮釋型態，雖然在片中時間經過濃縮，將劇情中主角欲尋短事件前後、旁人試圖救援、喪葬隊伍皆一一呈現，卻讓觀者能有與角色一同經歷的共感，正是導演對於影像此一媒材的巧妙運用。遠景為欲尋短的女主角、前景為憂心忡忡的旁人，當越多人物進入框景，觀者對於時間的感知越明顯且能看出差異。
對影像創作者而言，在一段連續時間內以長拍鏡頭組織不同細小事件，讓觀者能完好接收創作者本身所欲傳遞的情感刻畫，都是值得再三細思與探究的課題。
國立中央大學台灣電影研究中心 