形式下的影像解放—圖像引導前導課程

講師：許岑竹｜撰稿：吳品萱｜編輯：鄒佳穎

「以『影像思考影像』，其實是一件滿困難的事情。」

「通常我們對於影像的討論，大部分是從內容或是影像探討的議題作為切入點思考影像。但這次，就讓我們試著改以影像本身的『形式』去思考吧！」

作為三天影像教育創新實驗室課程的前導課程，講師許岑竹拋出「影像思考影像」的思考方向。當閱聽者抽離了影像的內容與議題、剪接手法，改以關注在影像的呈現形式，是否能發掘更多有趣的觀影體驗呢？

繪畫形式上的轉變—不只是平面

「對於『繪畫形式上的轉變』，有沒有老師先有了一些想法呢?」許岑竹先向老師們提問。野獸派、立體派等繪畫風格的不同是老師們首先想到的形式變化，許岑竹說這可以是一種，但這樣的轉變還只停留平面上，也繼續問大家是否有其他想法。接者老師們回應是不是繪畫形式從2D到3D的轉變，3D相較2D多了空間感？許岑竹肯定了老師們的說法，就是繪畫形式上多了「空間感」。

繪畫從平面(2D)走入立體(3D)、具有空間感的形式表現，並非是近代才產生的概念。1787年，「全景」(Panorama)一詞由Robert Barker首先提出，可視為繪畫形式上轉變的第一階段。直到1792年，Robert Barker創造出了360度全景形式的透景裝置圖，並將繪畫作品轉以實際建築物呈現，讓觀者沉浸在「空間」中感受，可謂一大創舉。許岑竹接著再以位於荷蘭海牙的全景畫美術博物館中的一幅沙丘畫為例，實景設計的畫作不只以360度的全景圖呈現，畫中的沙丘佈景更延伸出了空間感的視覺效果。

許岑竹再次向老師們提問〈清明上河圖〉跟全景圖在形式上差別為何？來自台北中正高中國文科的吳常青老師指出是在視覺上的觀看角度不同，「全景圖是觀者在定點、360度的觀看；〈清明上河圖〉則是以人在行走的『動態視角』呈現，就像是人在船隻上看著沿岸風光一樣。」許岑竹也同意老師的看法，並說明全景圖除了是以360度、定點觀看外，全景圖拍下後是有變形的。在拍攝下的全景圖往往會有些微扭曲的比例失真出現，而〈清明上河圖〉則幾乎不見這樣的問題。以此舉例呈現出同為「全景」表現手法，但視覺上形式仍有可見的差異性存在。

繪畫形式的多元轉變

隨著時間的演進，由定點視角觀看全景又邁進了第二階段的繪畫形式轉變——Moving panorama。Moving panorama的出現更提升了全景圖與觀者間兩者的互動性，也顯示了人們逐漸地接受繪畫不只是在純粹掛於牆壁上的欣賞，而是具有多樣形式出現。

全景圖的繪製表現形式具有多樣性。許岑竹先是以Edward Ruscha的全景圖舉例，接著再舉出一幅以泰晤士河為繪畫主題的全景圖說明，此幅的特色在於將長達四公里的泰晤士河沿岸，繪製在一張非常長的長條紙上。後人為了方便收藏此類畫作，會將作品「切割」，均分成數分並錶框收藏。而這樣將長幅全景圖分段收藏的作法，再度將繪畫形式階段推往下一階段—Myriorama。Myriorama又名「萬景圖」，是將長篇幅的全景圖分割後，再重新組合多種不同的圖像，也是與觀者具有高度互動性與娛樂性的圖像形式展現。

若以圖像形式表達溝通性與互動性，IKEA的家具組裝說明書即是很好的例子。以圖像化方式說明家具組裝過程，讓使用者能清楚直接地依著圖像指示進行每一個步驟。除此之外，「幼童學習教具書」其實也是一類具有高度互動性動態教具書。幼童學習教具書的內容雖然簡單且題材有侷限性，但為了吸引幼童的目光，聲光書、立體書等多元的創意形式與互動性則成另一項值得參考的創意媒材。

動態形式影像的多元創意媒材

聲光書與立體書的形式多變、創意與互動性極高。立體書的娛樂性高，不只僅用於幼童的教育學習上，例如藝術家觀察到人臉五官不同的特徵，將每個特徵拆解放於立體書中，閱讀者即可以「翻閱」的方式將這些解構的臉譜特徵再度組合成一張新的「臉譜」。立體書的內容或許未必讓讀者感受到有明確的「教育性」，但如此多元、極具創新的影像閱讀形式，則達到了有趣、娛樂的閱讀效果。

當影像逐漸充斥我們的生活周遭，懂得閱讀與感受影像成為了一項重要的能力。「影像的形式與內容兩者是能夠並重的。」許岑竹說道。但在觀看影像時，若是能跳脫出影像「內容」的框架思考，試著多關注影像在呈現方式上的裝置與媒材、影像在「形式上」有趣的部份，或許能夠獲得一些不同以往、全新的觀影體驗。