「預」來愈愛影—影像分析擂台

撰稿：林桄翰｜編輯：董沂函

何謂「影像」分析？

綜觀影像一詞，從日常中的電視電影，到網路的各種即時錄像，影像的公眾性可說是包羅萬象，當然，其中看待分析的視角更是多元豐富，即便是預告，作為吸引觀者以及傳遞電影本體訊息的載體，也能藉由圖像分析圖像的方式，從中玩味影像的各種型態。

這次分析擂台採用逐關挑戰的方式，跳脫常見的嚴肅影像課題，不以電影長片或短片本身為觀看主軸，而是以充斥於大眾日常又內涵巧思的電影預告作為分析媒材，分別挑選《媽的多重宇宙》、《雲端情人》、《小偷家族》、《一屍到底》以及《我只是個計程車司機》五位挑戰者，透過對於預告影像的重新組合解構，與影像教育創新實驗室以及老師們一步一步進行影像思辨。

那麼，「預」知詳情，就讓我們一同回顧這場精彩有趣的擂台挑戰吧〜

一號挑戰者：「多重」影像∕話語

首先登場的是今年上半年引起熱烈討論，由楊紫瓊主演的美國電影――《媽的多重宇宙》。惟筑主任率先打頭陣，分享除了畫面延遲所造成的「多重」暈眩感，令其感到「多重」感的還有畫面選用與剪輯手法，從角色鏡裂畫面到相似角色畫面的跳接編排，藉由影像處理暗示觀者空間上的轉換變化。

詠亘業師接著呼應前者所提到「多重」感在於類似影像的層層堆疊，例如滿桌的發票、忙碌運作的洗衣機與快速旋轉的旋轉門，重複呈現相似的感官視覺。惟筑主任最後聯想到，在預告呈現中，似乎也透過上述手法試圖喚回不同電影畫面的影像記憶，「致敬」也成為一種影像編排中視覺藝術∕商業的雙生關係，也讓「多重」意象得以在各種不同的分析話語中創造意義。

二號挑戰者：親密「反差」

第二位挑戰者為美國導演史派克．瓊斯的非典型愛戀作品《雲端情人》，影像裡的反差呈現引起老師們不少討論。首位被cue到的岑竹業師立刻幽默的回應，以在虛擬遠端鏡頭的自己比擬為此刻與主持人∕影片回應的關係，同時也開展出對於鏡頭語言對角色個性的刻畫，是如何透過鮮艷顏色與主角獨身的重複畫面，來強化同理角色內心孤寂的落差，並藉由聲音與角色畫面的搭配，讓聲音存在性與角色立體化有著密不可分的關係。而經過岑竹業師的分享，惟筑主任也指出，在預告影像編排中，常有將文字聲音與角色畫面串聯，提供觀看者角色認識的途徑。逸萱業師將詠亘業師提到的近拍視角解釋為是一種關係中的「親密性」，不論是主角與其情人，亦或是觀者與畫面情緒，都以一種既貼近卻又如摸不著的「雲端」一樣拉遠，製造出虛實迷幻的困惑感。老師們也分享觀看完影像後，除了再次反芻兩日課程中處理的虛實課題，觀賞過程的反差體驗也給人一種時序交錯的感覺，令人感到非常輕鬆的玩樂感。

三、四號挑戰者：影像羅生門

經過前面的兩回合，老師們似乎已經暖身完畢，在接下來的挑戰中也不斷互相激發不同且新奇的想法。首先是日本導演是枝裕和於2018年奪得坎城金棕櫚獎的《小偷家族》預告，一播映完，馬上有眾多老師與業師們都發現了預告剪接編排中，以得獎畫面做為開頭的片段，字體幾乎占滿畫面的演員表，以及海邊群像的使用等等，皆暗示了「第一」，商業渲染式效果與正片畫面的不和諧，帶給人些許困惑，讓人不禁納悶預告的目的究竟是「獎項」，又或是正片；第二則是過於制式化的影像處理，在短短兩分鐘內的劇情剪輯鋪陳，似乎在情緒表現與重要轉折的節點上，非常公式化的套上該有的表現模板，使得觀者在跟隨預告播映的過程少了一些思考拉扯的範圍。不過，慈心華德福高中陳俊源老師則提出非常不一樣的看法，即便故事情節已經可想而知，海邊開闊景色及活潑氣氛的選用安排和擺放，與片名「偷」一字以及前半段家庭空間的窄小形成一段鮮明對比，反而創造了另種吸引觀看的動機和興趣。逸萱業師也分享在預告中角色凝視的畫面，配合適當的剪輯節奏與來回換景，加上單句的質問語氣，形塑了一道強烈震懾的對話框景，彷彿隔空對話般的問與答，更令人感到好奇，引起想看正片的欲望。

而來自日本導演上田慎一郎的喜劇長片《一屍到底》預告同樣也收到不少挑戰函，因為預告中多段式的明顯分野，不論是畫面質感、預告劇本、聲音配樂，以及時不時穿插令人感到有點出戲的台詞和打破第四面牆的角色表情，都製造了不少懸疑感，而這種錯置的影像空間與各方面看似混亂難湊，卻各個都易懂的配置，反而勾起了觀眾探索更多線索的興趣。最後，岑竹業師也提供對於預告中出現電影專業術語的觀點，好比說這個詞因為是人人皆知的知識而被放入預告的影像中，又或是影像吸納了這項術語的關鍵解釋，而不需具先備理解的條件也能藉影像的種種編排得到啟發，都是非常有趣且細微的觀察。

五號挑戰者：不只是「影像」

在擂台尾聲則是講述南韓光州事件，真人真事改編的長片《我只是個計程司機》，在片名、台詞與畫面的選段、內外空間轉移與黑幕使用，是讓老師們最為感興趣且頗為思索的影像巧思，從片名的「只是」二字，到預告顯示「不只是」載客的作為，透過文字與畫面的對比，不僅念起來順口，再藉由劇情內的對話串聯，穿插移動∕靜止的影像，更有多層畫面語言的交疊感。而內湖高工陳婉嫈老師也分享道，車子內外鏡頭的拍攝轉換非常抓住觀眾的眼球，隨著時間推演，我們好像也跟隨著不同的鏡框視野，去經歷一場真實發生的歷史事件，有時踏入，有時旁觀，同時也與身為計程車司機的主角產生共感連結，更能感受到他的情緒轉折，並加深理解的空間與契機，而最後黑幕出現的主角獨白也達到一種十分感性的效果，比起選用各種悲情催淚的片段，僅有聲音的黑幕所給予的反轉寂靜，反而更能在瞬間聚焦於那刻的情緒，而詠亘也發現，黑幕中發話者的模糊也提供了觀眾各種不同的選項猜測，也是預告中常用的影像手法。

日常影像，影像日常

在兩日的工作坊中，影像教育為何，其又能是什麼，都以各種不同的型態在老師的討論發想中進行反覆自我探問，從影像去理解影像，用非常日常的方式，藉由教育分享，即使是短短的預告也能成為影像分析的練習面向，進而開拓更多觀看視野，期待「影像」也能成為人人手中自我培力的另一條寬廣通道。