再現的靈魂視角——《我感覺你的感覺》拍攝體驗活動

講師：楊詠亘 ｜撰稿：張斯涵｜編輯：許家菱

工作坊第一天的最後一個活動是由詠亘業師設計的《我感覺你的感覺》拍攝體驗。業師藉由短片《我認為這是最接近的樣子》末段不停地在僅存的畫面中反覆倒帶、重播的影像，進一步探討「經歷」與「情感」兩者間的互動關係。

畫面之外——影像對面有個人，他可以是任何人

首先，業師提到影片中的幾幕操作畫面，勾起了老師們對錄影機、播放器等裝置的回憶。影像由創作者使用機具一幕幕框取而成，若有一個虛擬鏡頭將距離拉得更遠。在這些畫面之外，我們會看見什麼？

業師要大家試著想像拍攝當下，鏡頭之外有哪些人存在？不少老師立即想到了導演（操作者）、家人（觀看者）⋯⋯，這些人物沒有現身於畫面中，但我們卻能感受到他們的存在。

談及用影像「再現」情感，每個老師心中浮現出不同的主題——除了喪禮、兒女婚禮之外，有老師想像著在黑暗的房間裡獨守電腦螢幕追念過去，或在大掃除時偶然發現舊物而引發惆悵之感⋯⋯。詠亘業師表示：「每個人會想到的對象、情境或許不同，而不約而同的是，大家的回答反映出自身的經驗，也是自己最有感覺的畫面。影像的對面有個人，他可以是影片中的角色，亦可以是觀眾，甚至是自己。透過第一人稱視角，我們會不自覺與這個對象疊合。」

靈魂的VR視角——身歷其境，情感再現

主觀視角的畫面可以有很多種呈現方式，包括坐在螢幕前觀賞、拿著遙控器與錄影機來回操作。有別於上述的形式，《我認為這是最接近的樣子》採取另一種截然不同的詮釋方法：整部片裡沒有出現任何機器設備，影像呈現的是當事人腦海中的畫面。業師將此詮釋為「靈魂的VR視角」——這說明了影像不只是陳述，也能透過重製體感經驗述說情感。

片中不斷地重複倒帶是為了追回母親最後的身影，這是導演尤法爾．哈梅里（Yuval Hameiri）對心中思母之情的詮釋。與此同時，觀眾成了電影的一部分，直接體會到戲中人當下的情感。

戲可以發生在哪裡？—— 影像中的化學變化

「戲是人演出來的。」此一說法暗示了我們的觀看習慣——注重於演員的表情、肢體表現，往往忽略了一個很重要的元素：互動。《我認為這是最接近的樣子》的戲劇性產生在角色和物品的互動之間。我們並沒有在影像裡看見人物演出快轉或是倒帶的動作，但從「快轉——倒帶」的畫面中，我們透過物的變化即能感受到人物的情緒。

我感覺你的感覺——阿明到底有沒有上榜？

詠亘業師設計了一個情境：阿明是一位數次落榜的代理教師，今年是他最後一次考取教師資格的機會。而他即將開啟榜單，確認自己的名字是否出現⋯⋯？

活動以各組為單位，老師們必須分別使用「螢幕錄影」及「主角入鏡」這兩種拍攝方式詮釋出阿明在查榜時可能會有的各種反應。

由於這個情節幾乎是所有老師的共同經歷，老師們很快地便揣摩出了戲中的情緒，化身一個個「小明」。就算沒有人物入境，透過螢幕上指標緩慢移動，我們可以感受到鏡頭之外的小明正慎重緊張地移動著滑鼠。而當移軸停下，畫面被放大後停止在某個准考證號碼上——我們能想像出鏡頭對面的小明正直盯盯地注視著自己的號碼，反覆確認，始終期盼的成功出現在眼前時，反而顯得不可置信；而當畫面中只有小明一人入境時，我們可以從他僵硬的臉和聚焦的眼神感受到他正屏住氣息，面對職涯中決定性的一刻。而透過他接下來的表情變化——先是瞠目，而後轉憂或轉喜——映入他眼裡的考選結果，我們不見一目也能了然。

兩種拍攝方式都以單一視角聚焦，雖然鏡頭沒有拍攝人與物間的實際互動，我們透過被放大的情緒反應也能知道劇情演進，甚至更能體會事件所激起的情緒張力。

詠亘業師鼓勵老師們可以運用這個方式引導學生利用影像的特點轉換視角，模擬人生中經歷過的情境，將情感再現於畫面之中。