照片裡的點滴——「故事藏在細節裡」點子體驗活動

講師：楊詠亘 ｜撰稿：方鈺｜編輯：方鈺

增能工作坊即將來到尾聲，最後一堂體驗活動由詠亘講師帶領老師們進行《故事藏在細節裡》點子體驗活動，為了讓老師們更加融入活動，詠亘講師請老師們想像自己就是高中生，將在接下來的100分鐘內進行兩堂課的點子體驗。

由於本次活動為觀影後進行，在觀賞影片前，講師提醒大家在觀影時可以仔細觀察和思考影片中存在著幾個人的故事，而這個觀影前提醒也可在實際運用於教學現場，讓學生在觀影時能夠先行捕捉一些重點。講師提到影片主要講述了兩個人的故事，即導演自己和爺爺，而這部影片的影像表達方式不同於一般的電影，它利用大量的照片，且特別在前半段使用了很多局部的照片來詮釋爺爺的故事，講師認為這也是個可思考點：為什麼導演這樣做？導演如何透過這些照片來詮釋故事？

框裡框外大不同

在思考這些問題前，講師向大家解釋一個重要的觀影概念－「框」的存在。若單純用眼睛看周遭事物，很難發覺我們被什麼東西擋住，但在看電影時，我們可以明顯感受到有「框」的存在，因為「框」，我們的視野會被擋住而受到侷限。

為了說明這個概念，講師詢問現場大家「認為在視訊螢幕裡的人看起來是什麼樣的人？」，「嚴謹、溫和、保守、拘謹、害羞……」都是老師們的答覆。然而，實際上在畫面之外的人所處的環境可能是很亂的，如果知道這一點，我們是否還會覺得這些形容詞適合他呢？因為在視訊畫面中，我們只能看到他露出的上半身，所以沒有人能夠發現他所處的真實環境，這說明框裡和框外不一定是一樣的。這是「框」所帶來的視覺上的限制，但框外的世界也能夠留給觀眾去想像。

誤導：口白的目的與線條形狀的模糊性

接著，詠亘講師再提到一個在影像創作上可使用的手法：口白與線條形狀的模糊性。講師以投影片中的照片為出發點提問：「你們覺得這場演唱會有幾個人在現場？」有人回答：「10萬、20萬」。然而，這並不是一場演唱會，這是一個廣場，廣場上放置著一個巨大的裝置藝術，因為講師提到了「演唱會」這三個字，大家被誤導以為圖片真的是一場演唱會，畫面中酷似演唱會光束實際上是該裝置藝術的椅腳，而這個測驗的主要目的是想讓大家知道，線條形狀本身的模糊性加上口白帶有目的性的力量，可以讓觀者進入並認同創作者所建構的影像世界。

實作時間：成為創作者！

在接下來的實作中，講師以一張1950年代的黑白照為題材，讓老師們以該照片為素材，以16：9的電影比例裁切照片中三到四張局部圖，且其中一張應以上述提到的例子，進行形狀線條的聯想，將不同的意象借用在照片中本不存在的事物上，最後，將這些裁切的照片上傳至雲端後，在台上播放照片的同時講述完整的故事。希望透過這次實作，讓大家體驗《回程列車》導演的影像表達方式，探索細節中蘊藏的故事，並透過口白和框架的運用，將照片中的故事呈現出來。

每組教師表現的方式不盡相同，Ｃ組裁切地面的影像，利用地上的泥巴路當成水流，訴說爺爺帶著豬隻到下游販賣的過程，此舉成功將大家帶入情境，也成功模仿了《回程列車》中導演利用工廠煙囪當成小屋的手法；Ｂ組，利用報導式口吻並裁切窗戶的線條代表戲院大門，講述1950年代南庄戲院的故事；Ａ組以中國早期農村開發為故事主軸，也因其時間脈絡和搭配真實歷史事件被其他組認為較符合紀錄片的型態。

體驗活動過後，講師問「作為創作者利用一張照片說故事是什麼樣的感受？」有老師認為以一張照片創作非常省錢；也有老師覺得可以利用一張照片就進行創作非常神奇；另有老師表示如果看到是以一張舊照片作為創作素材，會讓他更想去挖掘那張照片背後的歷史文化背景。講師認為這絕對沒有標準答案，但我們可以從中知道即使素材少但創作空間可以很大，在影像創作裡只要善用框、善用聯想，創作空間是很自由的；另外，我們也可以思考為何導演只用一張照片，或許是那張照片代表著那個年代唯一的意義，是其他更多的素材與照片都沒辦法重現。

透過這次的活動，即使我們不是導演，但可以讓大家站在創作者稍微理解導演在創作過程中思考了哪些東西，希望啟發老師們對於影片的更多想像。