從錄影帶到串流——我如何停止焦慮並學會愛上媒介變革

講者：葉郎 | 撰稿：黃于亭 | 編輯：方鈺

來到工作坊第二天，第一堂課由文字工作者葉郎講師講解如何從影音媒介著手，看待影像的不同變化。

Live直播的威力

「根據統計，大家耳熟能詳的Apple公司在短短不到30年期間發明出了許多產品。在帶來新的變革跟顧客體驗的同時，也扼殺了許多傳統產品的生命。」，講師以這句話作為課程引言。

在今年7月尼日政變中發生了前所未有的事：反叛軍透過電視台直播畫面告訴全國人民總統被他們綁架了。從中，我們可以發現如今是個Live直播的時代，在網路普及速度越來越快的同時，其力量也越來越大，甚至足以推翻國家……。

Live直播源自於傳統的歌仔戲，具時效性、也沒有補救機會，與可剪輯的節目相比，是種較為粗糙的形式。但是，Live直播可同時在多個地方發起。以日治時期與戒嚴時期的歌仔戲為例子，對於政府來說，在不耗費大量人力成本的前提下，很難去審查每一場歌仔戲的內容，因此Live直播的內容不受審查拘束，基本上可隨時做調整，但也因為是Live直播無法重播的不可回溯性，為了滿足市場需求，錄影帶、CD也因而誕生。

錄影帶的誕生

為了保存及傳遞Live直播節目，錄影機最一開始是在二戰時一場「迴紋針行動」中，由一位逃離納粹的發明家所發明。但由於第一代機器十分笨重且錄影品質不佳，直到二戰後經由日本Sony公司改良後，才終於發展出接近可家用的磁帶機，並開始外銷至美國、歐洲等地。

為了滿足因為上夜班或是無法準時收看電視Live節目人們的需求，起初錄影帶的主打功能是主打側錄節目，當時Sony公司的廣告標語”watch whatever whenever“正好體現了這個主打功能。

當錄影帶開始流入市面，人人幾乎可以側錄節目的時候，「bootleg」潮流出現了。這個詞源自於美國禁酒年代，意指「私釀酒」 （當初美國人為了隱藏私釀酒會將其藏在靴子裡），而就是現今所謂的「盜版品」。台灣史上錄影帶的先驅《豬哥亮歌廳秀》其實也是bootleg的獲益者，起初是歌劇院隔壁的錄影帶店偷偷流傳盜版錄影帶，後來與劇院合作、讓愈來愈多人熟知，甚至後來再透過側錄錄影帶的方式流傳到中國、日本沿海城市。

文化傳播的催化劑

易於複製和分享的錄影帶，在文化傳播中扮演著重要的角色。儘管在幾十年前的類比時代，拷貝出來的畫面跟品質會愈傳愈失真，不像現在數位時代，每份拷貝後的品質幾乎沒有太大區別。但不可否認的是，因為有了磁帶拷貝的出現，加速了文化流通，進而形成了文化認同。

講師以經典的《星際大戰》系列電影舉例，當年因為錄影帶可以對拷，除了可讓電視迷收集到完整影集，由於拷貝母帶時間較長（一開始為1：1）導致人們不得不聚集在一起等待，自然而然會開始討論，久而久之產生文化認同，至今仍有一群星際大戰電影的粉絲會固定聚會、舉辦活動。

永恆與認同的轉變

課程尾聲，講師也提到現今串流平台強勢出現，造成DVD、CD的存亡危機。DVD在1997年問世，三年內超越電影院票房營收，成為好萊塢主要營收來源，在2006年時美國市場DVD銷售更是超過200億美元。反觀現在不但營收降低，人們甚至開始丟棄家中不再使用的DVD。同時，講師提出了一個疑問：「當不再擁有任何一部電影（實體媒介）時，人們該如何擁有它？」畢竟串流平台上的節目會定期下架影片，也不是永久的。對於觀眾來說，這樣的趨勢或許多多少少帶來一定程度的焦慮，也可讓觀眾意識到：熱愛的節目並不能永久存在，而我或許可以開始思考未來該如何保存它？

最後，針對這項疑問，講師以黑膠文藝復興為例，有些收藏黑膠的人將其買回家，但從來不會拆開播放，會讓人想問：既然不聽，那為什麼要買黑膠？其實，買回家的目的不是為了要聽，而是這背後存在一個情感動機，即購買是種認同，是為了成為並證明自己是這個文化的一部分，購買的行為都是因為熱愛，熱愛這部電影、這首歌曲以及這個文化。

講師認為其實不用太過焦慮實體媒介轉向數位媒介的發展，或許未來大家不再追求擁有實體物品，而是透過購買來實現自己對於文化的認同，也不失為一種思考模式。