鏡頭下的花蓮——紀錄與認同的探索

講師：王君琦 ｜撰稿：黃于亭｜編輯：方鈺

增能工作坊首日的第二堂課程，由前國家電影及視聽文化中心執行長王君琦擔任講師，為學員老師們帶來一場觀點精闢、引人入勝的講座。講座深入探討《劉必稼》所呈現的「現代」意義，並說明這部紀錄片創作的背後有著獨特的故事，此片為陳耀圻導演在 UCLA 電影碩士畢業時的作品，代表一位在黨國控制之電影工業體制外的創作者和其獨立精神。

突破？拍攝者與被攝者的關係

課程中，講師強調了《劉必稼》所採用的真實電影手法，它與傳統紀錄片有著顯著區別。該片著重於捕捉現實世界中的流動和變異，呈現出被攝者和拍攝者之間的真實互動。儘管六十年代的紀錄片通常強調健康寫實，但這些作品往往受到政府體制的嚴格控制，目的即讓大眾相信政府的統治。相對而言，即使《劉必稼》也需要在這個框架下進行創作，但導演更敢於呈現較為真實的情感和互動，甚至不避諱地直接和被攝者進行問答對話。

地景與情感的交融

講師更進一步解析了影片中的地景呈現，對於被攝主體－劉必稼，在故事情感和詮釋上的影響。特別討論了導演如何透過鏡頭的巧妙安排，暗示了人在威權體制下的孤獨和渺小。同時，地景在影片中不僅是走馬看花的背景，更被視為是代表劉必稼這個角色的內心狀態、內在地景。尤其其中一幕，有眾多不同以「中國城市」為命名的店家，亦是一種主角內心中對於思鄉的渴求，而觀眾更可以通過直接的地景變化，更深入地理解了故事的深層含義和情感流動。

鏡頭排列組合的運用

講師深入探討影片中的鏡頭排列組合，這部分是影片呈現的關鍵之一。這部紀錄片在黨國體制下，以精心的鏡頭選擇和排列重組，將觀眾引導到不同的場景和情境中。這種鏡頭的使用方式不僅提供了視覺上的變化，還展示了劉必稼與周遭環境的互動，通過視角轉換，深化了觀眾對劉必稼，以及他所處時代下的情感、社會背景之理解。

對話和音樂的重要性

課程中，講師深入探討導演和劉必稼之間的對話，並討論了這些對話，如何透過鏡頭轉換不同的視角。這些話語中反映了對國家體制的不同看法和隱晦批評，並挖掘了角色的「自身」的情感和思考，讓他相較於其他接收長官指令的軍人，產生更多「人味」。此外，君琦講師也強調電影配樂和地景元素的重要性，這些細節不僅反映了思鄉情感，更凸顯政治和社會層面的重要議題。

君琦講師帶來的這堂課程，不僅探討紀錄片《劉必稼》的內容，也提供學員老師對影片背後更深、更廣與不同主題的思考，相信這將直接或間接地影響參與的學員老師們。期待在未來的影像教育路上，能夠以更敏銳的眼光和深度的思考來探索、詮釋影像的世界。