國立中央大學台灣電影研究中心自2021年成立，曾舉辦多場電影教案設計工作坊、教材教具包分享會，邀請老師們認識影像教育。我們也因此與許多對於影像教育感興趣的老師們相會，老師們有其自身的成長背景、教授不同專業科目，也有各自投入影像教育的動機。本篇文章集結了五位老師的分享，期望透過老師們教學經驗與教育理念，試圖呈現身在影像教育現場的教師群像。談起投身影像教育的契機，有些老師們提到自己在高中求學階段，也曾受到電影的啟發，並認為這是重要的美感養成方式。因而在投入教職後，想要延續自身的經驗，將影像帶入教育現場。有些老師些們則是因應108課綱開設多元選修的機會，期望從學科出發，將跨界、跨領域的思維融合至教學之中，並選擇透過影像作為媒介，給予學生不同的學習經驗。
老師們也在分享當中，提及自身對於影像的看法。有些老師認為影像的受眾較廣，一部電影中包含了音效、影像與故事情節，這些豐富的元素在授課時就有很多的切入點可以與學生討論。再者，也有老師經長時間與學生相處，觀察到現今學生很容易受到影像影響，無論是在知識學習上、或是交際娛樂時，影像都無所不在、習以為常。因此老師認為，影像可以成為與學生溝通和交流的方式。在實際教學中，老師們也曾經歷過一些挫折與難忘的事件，有老師提及自己在準備課程中的心路歷程，也曾擔心、猶豫自己是否可以教授電影的專業知識。當中也有老師給予實際的回應，從自身安排課程的經驗，期望緩解授課老師們的焦慮。另外也有多位老師們分享收到的學生反饋，這對他們來說是很大的鼓勵，正不斷地推動自己繼續投身教育。
我們期望透過老師們寶貴的經驗分享，創造、建立一個交流管道，讓對於影像教育感興趣者，認識教學現場的現況與授課老師們的教學理念；同時也讓投入影像教育的老師們，了解彼此的教學狀況，相互學習；我們也期待這些內容，可以給予欲踏入影像教育的教師一些建議，儲備更多的能量以投入教育現場。
本篇文章由以下五位老師撰寫的稿件、訪談內容取材而成：
1.新北市立新北高級中學 英文科 林雨澄老師
2.臺北市立大同高級中學 國文科 黃品璇老師
3.桃園市立平鎮高級中學 音樂科 陳怡亨老師
4.國立竹東高級中學 國文科 余佳玲老師
5.國立鳳新高級中學 國文科 張耕華老師
（依學校所在縣市由北到南排列）
下文將詳細地彙整、延伸老師們對於影像教育的思考！
走入新「視」界
多位老師提到是108課綱改制、增設多元選修的課程的緣故，讓他們能夠嘗試不同的教學方法。有些老師本身就熱愛電影，便透過選修課的機會，嘗試將電影知識帶入課堂，致力培養學生們對於電影的認識，同時也讓自己得以透過教學傳遞對電影的熱忱。也有老師提及，課綱改制讓他們在各自的教學科目之外，開始接觸其他領域的專業。教授「音樂與電影」課程二十多年的陳怡亨老師提到，自己是學古典音樂出身，上課時會透過電影來介紹其中搭配的古典音樂。但是學生對於這樣的課程安排較缺乏興致，「這些（音樂）片段在電影中的篇幅較少，除了要老師前情提要，補上脈絡之外，學生對於音樂與影像的連結也比較沒有感觸，加上他們也較不熟悉古典音樂的背景，所以很無感。」因此老師決定參加電影相關的研習課程，希望能更近一步地認識電影具備的特質、元素，找到將音樂和影像緊密結合的教學方式。由此可見，老師們在準備課程時，也有自主增能的意願，嘗試跨出自身的專業領域，帶給學生更多學習的可能。
張耕華老師則提到其在教學現場中的觀察，「現在的孩子比較容易受到影像吸引」，因此他希望在學科之外，透過影像與學生們進行交流。而相較於學科的教學經驗，影像教育又具備什麼樣特質呢？兩者在教學方法上有何差異？老師則提到，「透過文字訴說時很難避免落入某種價值的強調，因爲文字或多或少會有這種傾向。而當學生意識到（老師）在傳輸道德觀念時，就會下意識地抗拒⋯⋯因此我們不是用文字、語言的方式訴說，而是看某些畫面，比方說《爸爸的房間》（My Father’s Room），在談南韓的社會、男性對於女性的宰制，或許是一些比較不舒服的狀態。我們可以透過畫面帶出幾個方向，把這些方向講完之後他們就可以自己去想，再去決定要不要接受。或許這樣比較能夠觸發學生思考，而且也比較不會覺得：『老師又要說教了。』」從中可以看到，老師除了教授知識之外，也需要引導與陪伴學生們摸索、建立自身的道德與價值觀。因此在與學生們溝通時，影像可以是一個較溫柔、具緩衝效果的媒介，讓學生們更彈性地接收與表達看法，而非只是一種上對下、單一的傳遞路徑。
不再只有標準答案
從學科到影像的教學媒介轉換之際，黃品璇老師也提供其在教學方法上的轉變，老師透過網路資源、培養觀影習慣、與影展合作等面向，讓吸收知識不再限縮於紙筆測驗、或是既定的校園、課程等學習空間。老師為「乘著光影去旅行」作課程設計時，提到「為了讓每組討論問題的答案、想法，都能忠實地呈現在全班眼前，於是筆者將iPad（平板）運用於課堂，利用Google文件共同編輯、雲端學習平臺，學生們能夠盡情地在上面發表意見，可以書寫也可以繪圖，答案也不再是小組的統一答案。」透過網路資源的輔助，可以更有效地幫助老師們帶動課堂討論，同時也讓學生們在應答時更有發揮的空間。再者，老師也談到自己正以不同的評量方式，來檢測學生的學習效果，「我在開課之初，會以『紙筆測驗』作為期末評量，學生當場觀看短片後，回答考卷所列之問題。紙筆測驗的使用，雖然快速又方便，卻也讓學生學習流於被動，考卷成為零碎知識的集合體。」為了讓學生們嘗試組織、整理自己的學習成果，老師提倡學習歷程檔案的建置，記錄平時的學習狀況。另外在期末評測時，老師也從過往的紙筆測驗，轉換成「成果發表會」的形式，讓學生們更主動地參與、表達想法。
黃品璇老師也提及，「電影課程的學習，不需侷限於教室內，可以適時讓學生走出校園實地體驗、進入戲院觀看大螢幕，感受不同的視聽效果。將電影院作為學習空間、課程安排校外觀影活動，是承襲法國影像教育，其目的是培養學生進入電影院觀影的習慣。」學生們不必然只能在教室學習，也可以轉換到其他空間，並與日常結合，讓觀影成為一種習慣，因此老師也鼓勵學生接觸金馬影展、TIDF紀錄片影展，認識更多探討影像的切入方式。這些在教學方法上的轉變得以讓學生們意識到，回應問題的方式不只有標準答案，釐清、呈現自己所要表達的脈絡與立場，會是更扎實的學習途徑。
林雨澄老師在就讀研究所時便是以電影領域作為研究主題，透過文化資本的論述，分析影迷、電影文本與場域之間的關係。老師認為，「看小眾電影、比較不一樣的影片是需要透過教育去實踐」老師在研究所期間體悟到，藝文領域其實有一定的門檻，因也期許自己可以經由教學，讓學生們接觸電影藝術。老師選擇開設「英美電影學英文」一門課，透過電影讓學生們認識電影語言，也從觀影中生動地學習英文。老師提到，英文課本中的造句比較制式，不貼近生活日常，反而是電影本身就具有語言的使用情境，台詞也比較口語，觀者在學習語言時比較沒有負擔。這也是老師在訪談中提到的，「讓學習一直在發生」。
教學上的挫折與調適
有志投入影像教育的老師們，都有著不同的教學理想，也會在進行教學後發現落差，並在過程中一步步地做出調整。在這樣的實踐過程之中，老師們也將面對一些困難與挫折，老師們最常提及的面向有二，其一是擔心自己的專業知識不足，無法帶給學生完備的學習內容。其二則是學生在課堂上反應影片看不懂、很無聊。對於前者，這是許多老師在剛進行教學時都有的顧慮，不過林雨澄老師則提到，「（教學）其實沒有一定的標準，也不一定要懂很多，可以先單純地傳遞想法，結合自己的學科，再加入其他的媒材，學生都會很喜歡。」電影知識可能很廣泛、精深，但也可以很存粹地與感受連結，老師認為只要把學到的一部分電影概念與自身專業結合，就可以設計出精采的課程。加上老師本身就熱愛電影，他也鼓勵其他老師「樂在其中也很重要」，老師分享在安排學期課程時，就是先在家裡的DVD牆前挑片，自己也很享受規劃各種主題的過程。
至於學生的學習反應，張耕華老師則與我們分享使用台灣電影研究中心電影教具包的心得，老師曾放映《尤里西斯》（Ulysse），引導同學們思考何為真實與虛構？儘管同學們在剛看完電影後，很直接地表示看不懂電影，沒有察覺到電影想要傳達的意涵。老師便透過點子書中的「彼時的當下」教案，讓同學們在互動過程中感受真實與虛構的狀態。老師先請同學們帶一張自己小時候的照片，接著要在網路上搜尋一張與照片同樣年份的圖片，並將兩張照片串連成一段敘事。同學們便在活動過程中，意識到了真實與虛構的可塑性，因為無論是真實經歷與否，都可以在述說時再現、更動或是竄改記憶。
張耕華老師認為，「要先踏出第一步，才會知道下一步在哪裡。」老師分享到，在一開始投入影像教育時，若是以一學期的課程進度為目標，壓力會比較大，因此可以從一兩節課的課程長度進行準備，像是從班會、輔導課的時間著手。並且中心提供的教具包教案也多是2-4節課的內容，老師們可以搭配教案，來調整自己的教學內容。
在實踐中持續學習
老師們也在教學過程中，收穫許多學生的反饋。林雨澄老師發現學生很喜歡動手實作的環節，老師曾以《聖誕夜驚魂》（The Nightmare Before Christmas）為教材，除了介紹動畫電影的製作過程，也請同學實際拍攝，把自己喜愛的玩偶當成角色，接著嘗試寫台詞、畫分鏡、串聯成故事。老師觀察到，這些實作過程可以帶給學生成就感，而老師也會從學生的回饋中受到鼓勵。陳怡亨老師則提起，因為與台灣電影研究中心合作，所以在課堂上曾經邀請影人與學生們實際互動，分享個人的心路歷程。老師發現，學生們對於可以和影人見面很感興趣，因為這是他們可以聽到影像工作者現身說法的寶貴機會，也可以幫助想從事相關領域的同學進行職涯探索。
老師們也都有提到參加教師研習對他們的幫助，余佳玲老師提及，「參與台灣電影研究中心舉辦的活動時，他們所邀請的業師、團隊與在場的老師們，都是最好的支援與諮詢對象，請不要害怕！有很多細節都要靠大家的討論與修正，才能有更好、更成熟的執行方式。」從教案設計工作坊、教具包分享會以及相關的推廣活動，皆是在創造一個社群，讓大家可以共同發問、思考與回應彼此在教學中遇到的困境。透過影像教育的推廣者、影像工作者與教育現場的老師們一齊交流，可以找到和年輕世代溝通的方式，更精準地回應教育現況。最後，陳怡亨老師分享他在與中心工作人員溝通時，印象深刻的一段話：「只要這些議題及影像曾經進入他們的心，哪怕只有一兩個同學，有收穫就很值得。」影像教育確實是一條漫長的路，但是有夥伴可以一起走得很遠。
國立中央大學台灣電影研究中心 